Escrito sobre el Viento

Muy bien

Die ganze wuchtige, prächtige, farbdelirierende und doch sehr bewusst gestaltete Qualität dieses Douglas-Sirk-Melodrams können Sie an einem Szenenbild sehen: [...]%20Sirk/sevenarts/cinema/writtenonthewind.jpg. Schwüles Purpur (eine leidenschaftsbesetzte Farbe) schmückt die Wände. Eine contenante Lauren Bacall wahrt noch kühle Distanz, scheint sich aber irgendwie für den Mann auf der rechten Bildseite zu interessieren. Dieser Mann wird von Robert Stack gespielt, er schaut in etwas angespannter Körperhaltung zu der Bacall herüber. Doch seine Augen wandern nach rechts, in einen Spiegel. In diesem ist Stack an den Rand gedrängt und Rock Hudson (der ohne Spiegel überhaupt nicht zu sehen wäre) steht im Mittelpunkt. Während Bacall und Stack in dem gleichen, auch gegenüber der Purpurtapete etwas aggressiven Blau gekleidet sind, strahlt Hudson in einem warmen Braunton Sanftheit und Zurückhaltung aus. Das gemachte Ehebett steht auch vor einem braunen Hintergrund, die Kissen liegen zusammen, aber Stack und Bacall sind räumlich getrennt - argwöhnt Stack etwa, dass Hudson statt seiner den Platz bei der Bacall einnehmen möchte?Leute, seht Euch dieses Bild an, es sagt beinahe alles! Unglaublich viel ist über "In den Wind geschrieben" schon an Filmliteratur erschienen, viel Gutes, ich traute mich lange nicht, noch etwas hinzuzufügen. Dann fand ich das besagte Bild, und vielleicht ist das ja ein Weg, dass Sie, liebe Leser/innen, mit einem Blick einschätzen können, ob Sie diesen Film mögen werden oder nicht. Es wird viel mit markanten Farben, allegorischer Natur und Technik, gewagten Farbkombis, Symbolen quer durch den Garten, Treppen, Laub, Wind, extatischem Tanz und noch viel mehr gearbeitet. Klingt wild, ist es auch, aber immer im Dienste der Geschichte eines höchst komplexen psychologischen und materiellen Beziehungsgeflechts. Ein reicher Öl-Industrieller hat offenbar seinen Kindern nur Liebe als zukünftige Firmenerben entgegengebracht, so wird die Tochter Nymphomanin und der Sohn (Robert Stack) ein stinkreicher, aber emotional verkrüppelter, unsicherer Hallodri und Alkoholiker. Wie das Bild schon erahnen lässt, ist er immer zum Zerreißen gespannt. Rock Hudson spielt einen guten Freund und Mitarbeiter, steht für das Besonnene, Ausgleichende, und möchte bzw. muss seinem Freund Stack schon jahrelang den Rücken freihalten. Seine Rolle als Ausputzer und zweite Geige nimmt er anscheinend auch klaglos hin, als er die attraktive Bacall kennenlernt - denn die verliebt sich in Stack: Von seiner exzentrischen Art ist sie fasziniert, sieht aber auch gleichzeitig die verlorene Seele dahinter und möchte ihm durch aufrichtige Liebe helfen. Stack, das sieht man auf dem Bild, ist von Bacall angezogen, aber seiner selbst dermaßen unsicher, dass er immer schon Hudson im Hintergrund lauern sieht.Dies alles führt zu dramatischen Entwicklungen, die in einer Rückschau aufgearbeitet werden (bei der das Ende zunächst nur angedeutet, nicht aber komplett verraten wird). Vielfach wurde der Film mit den ersten "Denver"-Folgen verglichen, auch große 50er-Sittenbilder wie "Giganten" oder "Glut unter der Asche" wären zu nennen. Sirk zeigt gnadenlos, wohin es führen kann, wenn Dinge eine unheilvolle Allianz eingehen, die man tunlichst trennen sollte: Geld, Macht und Ohnmacht (auch eine mutmaßliche Impotenz), Vertrauen und Misstrauen, Abhängigkeit, Familie, Liebe, Politik, Wirtschaft. Der Ort des Geschehens, das texanische "Hadley" ist nach dem Firmenchef Hadley benannt, das war im Film noch nie gut und führt zu dem perversen Einfall, dass Hadley selbstverständlich der "Hadley Police" sagen kann, was sie zu tun und zu lassen hat. Ein Abgrund der Verflechtungen tut sich auf, und Sirk hatte endlich einmal die Freiheit, dies nicht mit einem aufgedrängten Happy End garnieren zu müssen. Ihm gelingt es, sein vielschichtiges Programm in ca. 100 Minuten durchzuziehen, nicht immer alles zu dialoglastig auszubreiten und stattdessen die Dinge zu ZEIGEN. Die Kamera (Russell Metty) unterstützt dies mit irren Farbgestaltungen und hübsch pervers-genialen Montagen (ein extatischer Tanz Malones im hummerfarbenen Négligée in Parallele zum Sterben des Vaters, oder schon die Eröffnungsszene: Die vier Hauptpersonen werden passend zum jeweiligen Credit vorgestellt, jede bekommt "ihre" Hauptfarbe zugeordnet, das Unruhe ausstrahlende Gelb Stacks, das sündige Rot Malones etc.). Damit hebt sich der Film deutlich über diverse Fünfziger-Schmonzetten hinaus. Er kann in allen Facetten und bezüglich aller vier Hauptdarsteller überzeugen. Entgegen einer landläufigen Meinung gilt dies auch für die zurückhaltender spielenden Darsteller Lauren Bacall und Rock Hudson, die nur auf den ersten Blick farbloser erscheinen, aber bei genauerem Hinsehen das notwendige Gegengewicht zu den offen kaputten Hadley-Kindern bilden und auf eine unterschwellige Art ebenfalls zum Ausdruck bringen, dass sie unter Spannung stehen (Bacall hält Hudson auf Distanz, aber weiß, dass er sie die ganze Zeit liebt, Hudson möchte Loyalität zu seinem Freund halten, sieht aber, dass er die Bacall ins Verderben zu stürzen droht). Somit ein geniales Werk auf allen Ebenen und vielleicht der beste Film von Douglas Sirk.

One of Douglas Sirks best movies from the golden age of hollywood. Portrait of a dysfuctional family headed by the great Robert Stack as an impotent alcoholic and his lifelong friend Rock Hudson and the jealousy that drives them apart when Stack marries Lauren Bacall. Also an oscar winning performance from Dorothy Malone as Stack's nymphomanic sister. Features the wonderful song Written on the Wind sung by the Four Aces.

Presented here in an excellent DVD from Criterion, Douglas Sirk's Written on the Wind may well have been primarily aimed at cashing in on the huge success of Warners' blockbuster Giant, directed by George Stevens. Both films deal with the doings of Texas millionaires; not so coincidentally, both films star Rock Hudson. But Giant has dated badly, and its epic pretensions seem woefully bloated today. It's forgivable to have made a Classic Comics adaptation of War and Peace as King Vidor did, but far less pardonable to have adapted an Edna Ferber potboiler as it were War and Peace. By contrast, Sirk's lurid melodrama remains a highly entertaining, if at times overwrought vehicle. Certainly Universal-International and Sirk made no bones about catering to the audience's fantasies in depicting the lifestyles of the rich and famous. But in a country where the difference between movie audiences and the rich and famous has often been only one of money, Written on the Wind by no means lacks a basis in reality. The movie's action effectively dramatizes the daydreams many people would act out if they suddenly had the wealth of the Hadley family in this film.Based on a novel by Robert Wilder, Written on the Wind reprises a plot motif that had appeared before in Vincente Minelli's Undercurrent and Max Ophul's Caught, recounting the fate of a young woman who unwarily marries an unbalanced wealthy man probably modeled upon Howard Hughes. Kyle Hadley (Robert Stack), an alcoholic playboy given to sleeping with a pistol under his pillow, is the heir to an oil fortune who weds Lucy Moore (Lauren Bacall) and takes her back to the family homestead with the intent of continuing the Hadley dynasty. But apparent sterility frustrates his hopes, and when Lucy becomes pregnant, he accuses her of having an affair with his best friend, Mitch Wayne (Rock Hudson), a suspicion encouraged by Kyle's venomous, scheming sister, Marylee (Dorothy Malone), who spends her spare time sleeping with the town studs.Freudian family sagas were quite in vogue in 1956, both in stage productions like Tennessee William's Cat on a Hot Tin Roof and in films such as Elia Kazan's adaptation of John Steinbeck's East of Eden. Kyle is recognizably a tortured soul in the vein of James Dean's Cal in East of Eden, but the screenplay lacks what a follower of New Criticism would have called an objective correlative. Written on the Wind offers little plausible explanation for its hero's self-destructive behavior. While Kyle's father reproaches himself for having failed to live up to his paternal responsibilities, he hardly seems to have done anything to justify the curse that has descended on his household.Less naïve contemporary viewers-a fortiori viewers today--might well have suspected other problems lurking behind the false front of Kyle's sterility: both an incestuous attraction to his sister and an unacknowledged homosexual attachment to the more virile and successful Mitch. But nothing of that kind could have gotten past the PCA. When Richard Brooks made his execrable version of Cat on a Hot Tin Roof, he replaced Brick's longing for his dead buddy, the cause of his estrangement from his wife, with straightforward-and sexually straight-adultery between Maggie and Skipper. So Written on the Wind falls back on the stock clichés of the genre, making its enfants terribles into a pair of spoiled rich kids. Nonetheless, Sirk gets away with an outrageously symbolic shot when the film ends with Marylee caressing a phallic-looking replica of an oil well as her substitute for the hunky Mitch, who has eluded her grasp.Where Brooks changed a serious play into despicable schlock, Sirk was able to inject some class into this febrile soap opera, although with rather odd results. The director's fundamental commitment to aestheticism, a constant of his career, enabled him to treat such an unpromising subject with a remarkable degree of artistic objectivity. In the words of Andrew Sarris, "The essence of Sirkian cinema is the confrontation of all material, however fanciful and improbable." However, Sirks's calculated tastefulness in composing shots, which leaves no detail to chance, clashes with the almost stupefying tastelessness of settings that resemble garish color ads for home interiors or fancy resorts, and unfold before the spectator's eyes a veritable saturnalia of fetishism-commodity and otherwise.Looking at Written on the Wind almost fifty years later offers something of the voyeuristic pleasure of studying life in the dreary Eisenhower years through a telephoto lens-just as did the protagonist of Hitchcock's Rear Window. At the same time, Russell Metty's color cinematography so strongly accentuates the flamboyant mise en scene that after a while the film begins to take on an oneiric quality-upper middle-class culture as a collective hallucination. But Written on the Wind is no 1960s acid trip like Easy Rider or Performance, and Sirk inscribes his signature indelibly on every image in the film. It is no small tribute to the director's formidable skill as a stylist that in the opening shots he brilliantly establishes the tone of the entire movie that is to follow in what might seem a marginal flourish: the dead leaves that swirl around Kyle and even follow him into the family mansion when he arrives for the confrontation with Mitch and Marylee that will culminate in his death. No harbinger of spring these, the leaves thematically conjoin the mortality of the character, the mortality of an artistic style, and the mortality of the studio system itself in a single breathtaking gesture. At one point, Kyle offers a toast to "The truth, which is anything but beautiful." What better epigraph could Sirk have chosen for this movie!

Magnifique. La perfection de la mise en scene ou chaque acteurs est à sa place, remarquable. Le grand art à voir et à revoir.